Denis FRANCO
Denis est professeur de musique certifié de l’éducation nationale. Pianiste de formation, il est médaillé du conservatoire de région de Montpellier.
Formé en musicologie à l’Université de Montpellier 3, il est titulaire d’une Maîtrise et s’est spécialisédansletravaildelavoixchantéeetdeladirectiondechœur,auprèsdestructures comme l’ARIAM Ile-de-France ou l’Opéra Junior de Montpellier au côté de Vladimir Kojoukharov, où il a été chef de chœur pendant 4 ans.
Parallèlement à son parcours, il a été chargé de formation en direction de chœur à l’Université de Montpellier 3 et a occupé le poste de chef d’orchestre assistant en Allemagne. Sa formation vocale s’est enrichie auprès de Françoise Garner, cantatrice française de renommée internationale, ainsi que de Jean-PierreBlivet, ténor et professeur au CNIPAL (Centre National d’Insertion Professionnelle d’Artistes Lyriques).
Denis a été professeur de culture musicale au Conservatoire de Nîmes ainsi que professeur de formation musicale au Conservatoire de Montpellier avant d’être directeur artistique du Centre Artistique Oratorio depuis plus de 7 ans. Il établit les thématiques et la pédagogie du centre et produit également les nombreux arrangements pour les différents spectacles et ateliers du centre.
Chef de chœur, professeur de technique vocale, arrangeur et compositeur, Denis propose un travail de grande qualité fondé sur la maîtrise du geste vocal, l’écoute collective et la précision musicale. Son approche s’appuie sur les exigences du chant lyrique tout en ouvrant le répertoire à des esthétiques plus actuelles, notamment la variété, la comédie musicale et les créations destinées à la scène. Cette capacité à relier exigence technique et plaisir d’interpréter constitue l’une des forces de son enseignement.
Sa maîtrise et sa connaissance approfondie de la voix l’amènent régulièrement à collaborer sur des projets scéniques de haut niveau. Il a ainsi travaillé avec Vladimir Koujoukharov, Catherine Vasseur, Coralie Fayole, Yaël Bari, Gérard Didier, Barbara Hendricks, Mathilde Lemonnier ou encore Guillemette Laurens. Ces rencontres artistiques nourrissent son regard de pédagogue et renforcent sa capacité à accompagner les élèves dans une pratique vocale exigeante, sensible et adaptée à chacun.
Axé sur la pédagogie du geste vocale et sur un travail d’écoute, les chœurs polyphoniques qu’il dirige rencontrent un succès unanime lors de leurs différentes prestations.
Il a créé de nombreux airs et pièces complètes, notamment à destination du jeune public, parmi lesquels Alice au Pays des Merveilles, Harry Potter et la Chambre des secrets, Harry Potter et la Coupe de feu, Le Tour du monde en 80 jours, Alice de l’autre côté du miroir, ainsi que différentes adaptations inspirées de contes et d’univers populaires tels qu’Aladin, Cendrillon, Vaiana, Hercule, Coco ou Ratatouille. Il compose également des pièces sacrées pour chœurs mixtes et chœurs féminins, affirmant ainsi une écriture à la fois pédagogique, expressive et accessible.
Adina DIBU
Formée à l’Opéra roumain de Bucarest, Adina se distingue très tôt par ses qualités artistiques, sa discipline et son engagement dans l’univers de la danse classique. Sur les conseils de I. Tugearu, premier danseur de l’Opéra National de Bucarest, elle intègre le prestigieux Collège National d’Arts « Dinu Lipatti », établissement de référence dans la formation des artistes et des pédagogues en Roumanie. Elle y suit un cursus exigeant, consacré à la technique classique, à l’interprétation et à la création chorégraphique, qui lui permet d’obtenir son diplôme de professeure de ballet classique et de chorégraphe.
Au-delà de son activité d’enseignante, Adina développe une carrière artistique riche et diversifiée. Elle participe à plusieurs émissions de télévision de renom en Roumanie, parmi lesquelles Românii au Talent et România Dansează, où elle met en valeur son savoir-faire scénique, sa précision technique et son expérience de la scène. Son désir de transmettre sa passion la conduit également à fonder et diriger sa propre compagnie de danse, au sein de laquelle elle imagine de nombreuses chorégraphies et mises en scène.
Depuis 2021, Adina met son expérience artistique et pédagogique au service des élèves du Centre Artistique Oratorio en rejoignant l’équipe enseignante. Elle y transmet avec exigence, bienveillance et enthousiasme les fondamentaux du ballet classique, tout en accompagnant chaque élève dans son développement technique, corporel et artistique. Son enseignement accorde une place essentielle à la posture, à la musicalité, à la précision du mouvement et à la confiance nécessaire pour progresser durablement.
Outre ses qualités artistiques, Adina est avant tout une pédagogue attentive et bienveillante, proche de ses élèves et soucieuse de les accompagner quel que soit leur âge, leur niveau ou leur parcours. Son approche s’inscrit pleinement dans les valeurs du Centre : exigence, encouragement, ouverture et plaisir de pratiquer. Son regard multiculturel, nourri par son parcours international et par son expérience de la scène, constitue un véritable atout pour les élèves comme pour l’équipe pédagogique.
Alexandre BOULIN
Diplômé de l’École Agostini de Montpellier, Alexandre développe très tôt une solide formation rythmique et une passion pour les percussions sous toutes leurs formes. En 2011, il est admis au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier, où il poursuit un cursus exigeant en classe de percussions classiques auprès de Philippe Limoges et Vincent Gentil. Au terme de cette formation, il obtient son Diplôme d’Études Musicales (DEM) avec la mention Très Bien, récompensant son investissement, sa rigueur et sa maîtrise technique.
Animé par le désir d’enrichir sa pratique et d’explorer de nouveaux horizons musicaux, Alexandre complète sa formation en participant à de nombreuses masterclasses auprès de musiciens et pédagogues de renom. Il perfectionne ainsi son jeu de percussion d’orchestre avec Nicolas Lamotte, son approche de la batterie avec Patrice Héral, découvre les percussions digitales aux côtés de Bachar Khalife et développe son langage jazz grâce à l’enseignement de Serge Lazarevitch. Ces rencontres nourrissent sa curiosité artistique et contribuent à façonner un musicien à la fois polyvalent, ouvert et créatif.
Parallèlement à son parcours académique, Alexandre mène une activité de musicien professionnel. Il se produit régulièrement sur scène avec plusieurs groupes reconnus de la région, parmi lesquels La Maison Folle, Macadam, Les Darons ou Luke L Duke, et partage son expérience dans divers spectacles, tels que Tout à coup ça m’a frappé, ainsi que dans des projets d’hommage, notamment à la mémoire d’Henri Salvador. Il a participé à l’aventure de Back to the Boogie, formation dédiée aux grands classiques du label Motown, puis a rejoint Mr Mustard pour rendre hommage au répertoire des Beatles. Il accompagne également Marc Hévéa dans un répertoire de variété française. Cette diversité de projets témoigne de sa capacité à s’adapter à des esthétiques musicales variées, tout en mettant sa sensibilité, sa précision rythmique et son sens du collectif au service de chaque formation.
Soucieux de transmettre sa passion aux plus jeunes comme aux adultes, Alexandre enseigne au Centre Artistique Oratorio depuis 2014. Il y accompagne des élèves de tous âges et de tous niveaux, en adaptant sa pédagogie aux objectifs, au rythme et au parcours de chacun. Au-delà de l’acquisition d’une solide technique instrumentale, il transmet le plaisir de jouer, l’écoute, la régularité du travail et l’autonomie musicale. Son enseignement encourage chaque élève à développer sa personnalité artistique dans un cadre à la fois bienveillant, structurant et positif.
Priscilla MONJU
Professeure de violon au Centre Oratorio depuis 2009, Priscilla met son expérience, sa sensibilité artistique et son exigence pédagogique au service de ses élèves depuis plus de quinze ans. Diplômée avec une Première Mention du cycle de fin d’études de l’École intercommunale de musique de Sommières, elle a acquis une solide formation instrumentale qui lui permet d’accompagner aussi bien les jeunes débutants que les violonistes plus avancés dans leur progression.
Parallèlement à son activité professionnelle, Priscilla mène un engagement artistique certain de musicienne d’orchestre, lui permettant d’enrichir constamment sa pratique et de transmettre à ses élèves une approche vivante et concrète de la musique d’ensemble. Son expérience de la scène nourrit sa pédagogie et lui permet de sensibiliser ses élèves à l’écoute, au travail collectif et à l’exigence artistique propres à la pratique orchestrale.
Artiste aux multiples facettes, Priscilla est également parolière et librettiste. Elle a participé à la création de nombreuses comédies musicales destinées au jeune public, mettant son imagination et son sens de la narration au service de spectacles mêlant musique, chant, théâtre et danse. Parmi ses réalisations figurent notamment Ever After High, Le Tour du monde en 80 jours et Alice de l’autre côté du miroir. À travers ces créations, elle contribue à faire découvrir aux plus jeunes le plaisir de la scène et de l’expression artistique dans des univers à la fois ludiques, poétiques et accessibles.
Son parcours témoigne également d’une grande richesse intellectuelle. Titulaire d’une maîtrise en droit du patrimoine, elle est également diplômée de l’ICH du CNAM. Cette double compétence illustre sa curiosité, sa rigueur et son ouverture d’esprit, des qualités qu’elle met également au service de son enseignement. Cette diversité de formation nourrit une pédagogie structurée, attentive et capable d’accompagner les élèves avec clarté, exigence et bienveillance.
À travers son engagement au Centre Oratorio, Priscilla transmet bien plus qu’une technique instrumentale : elle accompagne chaque élève dans son épanouissement musical, en cultivant le plaisir de jouer, la confiance en soi et la sensibilité artistique, tout en adaptant sa pédagogie aux besoins et au rythme de chacun.
Emmanuel FRANCO
Enfant de la balle, Emmanuel grandit dans l’univers du spectacle vivant et découvre les arts de la scène dès l’âge de trois ans. Très tôt initié au théâtre, au chant et à la scène, il développe une véritable passion pour l’interprétation et la création artistique. Soucieux de perfectionner sans cesse sa pratique vocale, il poursuit aujourd’hui sa formation de chanteur et a notamment travaillé avec la mezzo-soprano Brigitte Balleys à la Haute École de Musique de Lausanne, où il a approfondi sa technique vocale et son interprétation.
Au sein du Centre Oratorio, Emmanuel joue un rôle majeur dans la création et le développement des spectacles. Répétiteur depuis 2017, il accompagne les artistes dans leur préparation musicale et scénique avec exigence, écoute et bienveillance. En 2021, il devient metteur en scène et affirme une vision artistique moderne et ambitieuse, privilégiant une mise en scène dynamique, une direction d’acteurs précise et une narration au service de l’émotion. Son travail contribue à faire de chaque production une expérience artistique forte, adaptée aux interprètes tout en restant fidèle à l’esprit des œuvres.
Librettiste depuis 2018, Emmanuel est l’auteur de nombreux textes originaux et adaptations qui comptent parmi les plus grands succès du Centre Oratorio. Pour les ateliers de comédie musicale junior, il signe notamment les livrets d’Aladdin, Cendrillon, Vaiana, Hercule, Coco et Ratatouille. Il adapte également plusieurs grandes productions pour les ateliers adolescents, parmi lesquelles Le Roi Soleil, 1789 Les Amants de la Bastille, Les Trois Mousquetaires, Le Roi Arthur, Mozart l’Opéra Rock, Cléopâtre ou encore La Belle et la Bête. Son travail d’écriture s’attache à rendre ces œuvres accessibles aux jeunes artistes tout en préservant leur richesse dramatique, musicale et émotionnelle.
Son activité d’auteur ne se limite pas à la comédie musicale. Emmanuel écrit et adapte également des pièces de théâtre telles que Liés par le destin, Edmond, Charlie et la chocolaterie ou encore Récital de Piano : Chopin et Liszt, témoignant de son goût pour les grandes œuvres du répertoire comme pour la création originale.
Ses nombreuses expériences artistiques, acquises dès son plus jeune âge, alliées à une solide expérience pédagogique, l’amènent naturellement vers l’enseignement. Professeur d’art dramatique au Centre Oratorio depuis 2021, il accompagne les élèves dans le développement de leur présence scénique, de leur expression artistique et de leur confiance en eux. Sa pédagogie, fondée sur la bienveillance, l’exigence et le plaisir de créer, permet à chacun de progresser à son rythme tout en révélant sa personnalité.
Parallèlement à son parcours artistique, Emmanuel poursuit une carrière universitaire. Docteur en sciences de gestion, il est chercheur au sein du laboratoire CORHIS, où il mène des travaux portant sur les organisations et les sciences de gestion. Ce double parcours, artistique et académique, nourrit une approche originale de la création, de la pédagogie et de la conduite de projets culturels. 
Depuis 2025, Emmanuel assure la direction du Centre Artistique Oratorio, succédant à Betty Franco. Fidèle aux valeurs qui ont fait la réputation de l’établissement, il poursuit son développement avec la volonté d’allier excellence artistique, innovation pédagogique et transmission. Son ambition est de faire du Centre Oratorio un lieu où chacun, quel que soit son âge ou son niveau, peut s’épanouir, développer sa créativité et vivre pleinement sa passion des arts de la scène. Son parcours, à la fois artistique, pédagogique et universitaire, lui permet de porter une vision globale du projet du Centre, attentive aux élèves, aux familles, aux enseignants et à la qualité des créations présentées.
Frédéric Ivassich
Originaire du Gard, Frédéric découvre très tôt la richesse du monde musical et développe une passion profonde pour le piano. Il débute son apprentissage au Conservatoire de Nîmes, où il acquiert les bases solides d’une formation classique exigeante. Animé par le désir de perfectionner son art et d’élargir ses connaissances musicales, il poursuit ensuite son parcours au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il étudie le piano, l’écriture et la formation musicale. Cette formation complète lui permet de développer une grande maîtrise instrumentale, ainsi qu’une compréhension approfondie de la composition, de l’harmonie et de l’interprétation.
Pianiste concertiste reconnu, Frédéric mène depuis de nombreuses années une carrière riche et éclectique, naviguant avec aisance entre musique classique, accompagnement, spectacle vivant et création contemporaine. Son talent et sa polyvalence l’amènent à se produire régulièrement avec de prestigieuses formations, notamment l’Orchestre de l’Opéra de Massy ainsi qu’avec l’Orchestre Lefevre, avec lequel il participe à une série exceptionnelle de 25 concerts au Japon. Ces expériences internationales témoignent de son ouverture artistique et de sa capacité à s’adapter aux exigences de différents répertoires et contextes musicaux.
Parallèlement à son activité de concertiste, Frédéric développe une importante carrière d’accompagnateur. Il participe à de nombreuses émissions de variétés à la télévision et accompagne de grands artistes de la scène française et internationale tels que Charles Aznavour ou encore Luciano Pavarotti. Ces collaborations lui permettent de côtoyer des univers artistiques variés et de mettre son sens musical, sa précision et sa sensibilité au service d’interprètes d’exception.
Son parcours l’amène également à devenir un acteur incontournable du monde de la comédie musicale. Pianiste au sein de grandes productions américaines adaptées en France, il participe notamment aux spectacles Cats au Théâtre de Paris et au Théâtre Mogador, Cabaret aux Folies Bergère, ainsi qu’aux productions emblématiques de Les Misérables, Le Roi Lion, La Belle et La Bête et Le Bal des Vampires au Théâtre Mogador. Il prend également part à des tournées nationales et européennes avec les comédies musicales 42nd Street et Fame, partageant son expérience musicale sur de nombreuses scènes et auprès de publics variés.
Professeur expérimenté, Frédéric est également devenu directeur de conservatoire et a reçu la médaille d’or de la fonction publique territoriale en région parisienne. Cette longue expérience du spectacle vivant, de l’enseignement et de la direction d’établissement lui a permis d’associer exigence musicale, sens du collectif et adaptation permanente. Elle fait de lui un musicien complet, capable de relier la rigueur de la formation classique à la réalité concrète de la scène et de la transmission.
Habitué aux contraintes de la scène, aux répétitions et aux représentations, il apporte une vision concrète et professionnelle de la musique, aussi bien dans son jeu pianistique que dans son approche pédagogique.
Depuis septembre 2022, Frédéric a rejoint l’équipe de professeurs du Centre artistique Oratorio. Il y transmet son savoir-faire et son expérience auprès des élèves, en les accompagnant dans leur progression technique et artistique. À travers son enseignement, il partage non seulement les clés d’une pratique musicale rigoureuse, mais aussi le plaisir de jouer, l’écoute et la sensibilité indispensables à tout musicien.
Emilie Arnal
Adhérente du Centre Artistique Oratorio depuis l’âge de 3 ans, Émilie grandit au sein de cettestructurequiaccompagnesonéveilartistiqueetsondéveloppementmusicaldepuis son plus jeune âge. Elle y découvre le violon auprès de Betty Franco et s’épanouit également dans l’univers de la comédie musicale junior aux côtés de Denis Franco. Ces années de formation lui permettent de développer une solide pratique instrumentale, une grande sensibilité artistique ainsi qu’un véritable goût pour la scène et le travail collectif.
Au fil de son parcours, Émilie enrichit son expérience musicale par la pratique de l’orchestre, qui lui apporte une approche complémentaire du violon à travers l’écoute, la précision et le partage avec d’autres musiciens. Cette expérience de la musique d’ensemble contribue à forger sa personnalité artistique et nourrit aujourd’hui sa manière de transmettre son savoir.
Parallèlement à son parcours musical, Émilie développe également une grande exigence dans d’autres domaines. Sportive accomplie, elle obtient en 2018 la médaille d’or au Championnat d’Europe de KATA en duo, témoignant de sa rigueur, de sa discipline et de sa capacité à s’investir pleinement dans des projets nécessitant concentration, précision et engagement.
Soucieuse de transmettre et d’accompagner les jeunes générations, Émilie poursuit des études à la Faculté d’Éducation de Montpellier, où elle obtient un Master Métiers de l’Enseignement, de l’Éducation et de la Formation (MEEF). Elle devient ensuite professeure des écoles dans le Gard, développant ainsi une solide expérience pédagogique et une connaissance approfondie de l’accompagnement des enfants dans leurs apprentissages.
Forte de ce double parcours, à la croisée de la musique, de la pédagogie et de l’éducation, Émilie rejoint naturellement l’équipe enseignante du Centre Artistique Oratorio en 2025 en tant que professeure de violon. En 2026, elle complète son engagement au sein du Centre en prenant également en charge les cours d’éveil musical, permettant aux plus jeunes de découvrir le plaisir de la musique à travers le jeu, l’écoute et la créativité.
Ancienne élève devenue enseignante, Émilie incarne pleinement les valeurs de transmission et de partage qui font l’identité du Centre Artistique Oratorio. Son parcours témoigne d’une passion durable pour la musique, d’une grande sensibilité pédagogique et d’une volonté de faire découvrir aux élèves la richesse de cet univers. Elle accompagne chacun avec bienveillance, exigence et enthousiasme, en favorisant le plaisir d’apprendre, la confiance en soi et l’épanouissement artistique dès les premières années de pratique.
Jean Jumelle
Formé au Centre Artistique Oratorio depuis son plus jeune âge, Jean découvre la musique dès l’âge de 5 ans et grandit au sein de cet environnement artistique qui accompagne son développementmusicaletpersonnel.Aufildesannées,ilseformeauchantetàlapratique instrumentale auprès de professeurs passionnés, notamment Denis Franco et Alexandre Boulin, qui contribuent à enrichir son parcours et à développer sa sensibilité artistique, sa rigueur musicale et son plaisir de la scène.
Chanteur et instrumentiste polyvalent, Jean construit progressivement son identité musicale en explorant différents univers et en développant une solide maîtrise de la guitare. Son parcours au sein du Centre Artistique Oratorio lui permet de participer à de nombreux projetsscéniques,d’expérimenterletravailcollectifetd’acquérirunevéritableexpériencede la scène, aussi bien dans la pratique instrumentale que dans l’interprétation vocale. Ces années de formation lui apportent une approche complète de la musique, fondée sur l’écoute, le partage et la créativité.
Désireux à son tour de transmettre sa passion et son expérience, Jean rejoint l’équipe enseignante du Centre Artistique Oratorio en septembre 2025 en tant que professeur de guitare.Ilaccompagnelesélèvesdansleurapprentissagedel’instrumentens’appuyantsur son propre parcours, avec une pédagogie attentive aux besoins de chacun. Il souhaite transmettre non seulement les bases techniques indispensables à la pratique de la guitare, mais également le plaisir de jouer, la confiance en soi et l’envie de progresser à travers la musique.
Parallèlement à son activité artistique et pédagogique, Jean poursuit également un parcours universitaire scientifique. Il est actuellement étudiant en Licence Physique-Chimie et Sciences de l’Ingénieur, formation qui témoigne de sa curiosité, de sa rigueur et de son ouverture vers des domaines complémentaires. Ce double parcours, à la fois artistique et scientifique, illustre sa polyvalence et sa capacité à conjuguer créativité, réflexion et exigence.
En rejoignant l’équipe pédagogique du Centre Artistique Oratorio, Jean poursuit ainsi une histoire commencée dès son enfance au sein de la structure. De l’élève formé sur ses scènes au professeur qui accompagne aujourd’hui de nouveaux talents, son parcours incarne pleinement les valeurs de transmission, de passion et de partage qui font l’identité du Centre.
Malou Barbier
Nous avons le plaisir d’accueillir Malou Barbier au sein de l’équipe pédagogique du Centre Artistique Oratorio à partir de septembre 2026.
Professeure de danse contemporaine diplômée d’État, Malou est également formée en jazz / modern-jazz, éveil et initiation. Titulaire d’une Licence Arts du Spectacle et diplômée du PESMD Bordeaux, elle possède également les EAT en danse contemporaine et en jazz. Elle poursuit actuellement sa formation de danseuse au sein de Désoblique à Lyon.
Son parcours associe étroitement enseignement, création chorégraphique et pratique scénique. Elle a notamment enseigné à l’Académie Natalia Osipova à Lyon, auprès d’élèves débutants et intermédiaires, tout en participant à la création des chorégraphies et à la préparation des spectacles. Elle possède également une expérience auprès des plus jeunes en éveil et initiation.
En parallèle, Malou développe un parcours artistique nourri par de nombreux projets, créations et transmissions chorégraphiques. Elle a travaillé autour de répertoires et projets portés notamment par Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, Dominique Bagouet, ainsi qu’avec des danseurs de la compagnie de Pierre Pontvianne. Elle a également participé à plusieurs compagnies, concours et rencontres chorégraphiques.
Passionnée par la transmission, Malou développe un enseignement fondé sur la technique, l’improvisation, la créativité et l’expression personnelle. Attentive à la progression de chacun, elle accompagne les élèves dans leur développement artistique et personnel, en plaçant le plaisir de danser et l’épanouissement au cœur de son enseignement.
Jérémy Garcia
Nous avons le plaisir d’accueillir Jérémy Garcia au sein de l’équipe pédagogique du Centre Artistique Oratorio.
Jérémy débute le piano en 2016, à l’âge de 9 ans, auprès de Sandrine Couderc Durand, qui l’accompagne dans ses premières années d’apprentissage et lui permet d’acquérir les bases techniques et musicales nécessaires à sa progression.
Il poursuit ensuite sa formation auprès de Frédérick Ivassich, avec lequel il travaille depuis deux ans.
Son parcours, commencé très jeune, lui permet aujourd’hui de transmettre à son tour son expérience du piano avec une attention particulière portée à la progression, à l’écoute et au plaisir de jouer. Jérémy souhaite accompagner chaque élève dans la découverte de l’instrument et dans le développement progressif de son autonomie.
Ayant lui-même grandi au sein de la pratique musicale, il aborde l’enseignement avec la volonté de proposer un accompagnement accessible, encourageant et adapté au rythme de chacun, afin de donner aux élèves l’envie de progresser et surtout de prendre plaisir à faire de la musique.
Lola Fournier
Nous avons le plaisir d’accueillir Lola Fournier au sein de l’équipe pédagogique du Centre Artistique Oratorio. Professeure de danse contemporaine diplômée d’État, elle est également titulaire de l’EAT contemporain et d’une certification Pilates MAT. Son parcours artistique s’est notamment enrichi d’une immersion intensive de deux mois auprès de la Batsheva Dance Company, sous la direction d’Ohad Naharin.
Lola possède une solide expérience de l’enseignement, auprès de publics très variés, de l’éveil jusqu’aux niveaux avancés. Elle enseigne aujourd’hui la danse contemporaine, le Pilates et la barre au sol dans plusieurs structures parisiennes et a également occupé pendant plusieurs années la fonction de directrice pédagogique de la section contemporaine danse-étude de L.A. Danse Studios à Nîmes. Son travail comprend également la préparation aux concours nationaux et internationaux ainsi qu’aux formations supérieures.
Son parcours est profondément lié à la création chorégraphique et à la scène. En 2019, elle fonde sa propre compagnie, BABA YAGA, avec laquelle elle développe des créations, résidences et performances, tout en menant des actions en milieu scolaire, universitaire, socioculturel et auprès de structures adaptées. Son projet artistique porte notamment une volonté de favoriser l’accès à la danse et à l’art pour tous.
Lola accompagne également des danseurs dans la préparation des auditions des grandes écoles et compagnies, notamment pour l’Opéra de Paris, le CNSMDP, le Conservatoire de Lyon, P.A.R.T.S. Bruxelles ou encore le Nederlands Dans Theater. Depuis 2019, son travail de préparation aux concours nationaux et internationaux a accompagné l’obtention de nombreuses distinctions, avec 79 médailles d’or, 52 d’argent et 41 de bronze.
Sa pédagogie s’appuie ainsi sur une approche complète du danseur, associant technique contemporaine, improvisation, recherche chorégraphique, préparation physique et interprétation. Nourrie par de nombreux workshops et rencontres avec des univers tels que Sharon Eyal, Hofesh Shechter, Ultima Vez, Batsheva ou Akram Khan, elle transmet une danse exigeante, actuelle et ouverte, tout en accompagnant chaque élève dans le développement de sa personnalité artistique.